なぜCélineの歴史を知るべきか

なぜCélineの歴史を知るべきか

ファッション史を学ぶことは、時代の変遷を理解することに他ならない。
一つのブランドの足跡を辿れば、パリジェンヌのライフスタイルの移り変わりや、社会規範への挑戦といった、ファッション業界の重要な転換点を垣間見ることができるだろう。

そのような意味において、Célineの歴史は注目に値する。
1945年の創業以来、このフランスのメゾンは常に時代の最先端を行く存在であり続けてきた。
創業者の決断と挑戦が、現代ファッションの基盤を築いたと言っても過言ではない。
本稿では、Célineの歴史的足跡を紐解き、ブランドの変遷から垣間見える、ファッション業界の変化の一端を明らかにしていく。

戦後のパリ、そして誕生したCéline

1945年、終戦直後のパリで、小さな革製品店がオープンした。
その店主こそ、Célineの創業者セリーヌ・ヴィパール夫人である。
彼女が開いた店は、毛皮や革小物を扱う専門店だった。
戦争の傷跡が癒えぬ中、パリジェンヌたちは華やかな装いを求めていた。
そんな時代の空気を感じ取ったセリーヌ夫人は、店頭に並べた上質な革製品が人気を博した。

セリーヌ夫人は、革細工職人の出身だった。
幼い頃から身につけた確かな技術と、パリジェンヌの嗜好を見極める鋭い感性が、彼女の強みだった。
1947年、セリーヌ夫人は自身のブランドを立ち上げ、オーダーメイドのバッグや靴の製作を始める。
徐々に評判が広がり、やがてパリ中流階級の女性たちから支持を集めるようになったのである。

ブランドの黄金期、パリの憧れを手に入れる

1950年代から60年代にかけて、Célineは絶頂期を迎える。
パリ中流階級の女性たちを中心に、ブランドのバッグやシューズは絶大な人気を博した。
セリーヌ夫人自身も、パリのハイソサエティに深く関わるようになり、顧客のニーズを的確に捉えていった。

当時のパリジェンヌは、Célineのアイテムを手に入れることで、ある種の社会的地位を手に入れたかのようだった。
革新的なデザインと高い品質は、ファッションを通じた自己表現の手段となった。
Célineのバッグやシューズは、パリの女性たちの憧れの的だったのである。

セリーヌ夫人の決断と、スタイルの時代的変遷

こうしたCélineの隆盛は、セリーヌ夫人の果敢な決断によって支えられていた。
1960年代半ば、夫人は大胆な一手を打つ。
それまでの伝統的なデザインから一転し、モダンなスタイルへと舵を切ったのだ。

この決断には、ファッション界の大きな転換期という時代背景が影響していた。
1960年代後半から、ミニスカートやウェーブヘアなど、ユースカルチャーを反映したスタイルが台頭してきた。
Célineもまた、時代の最先端を行くべく、デザインの刷新に着手したのである。

セリーヌ夫人の先見の明は、Célineを新たな高みへと押し上げた。
革新的なバッグやシューズは、一気に若者層にも支持を得るようになった。
Célineは、パリの伝統的な上流階級の記号から、モダンな感性を体現するブランドへと生まれ変わったのだ。

現代のCélineが担う役割

1997年、Célineは新たなターニングポイントを迎える。
LVMH グループに買収されて以降、ブランドはさらなる飛躍を遂げることになる。

現代のCélineは、1960年代以降の伝統を受け継ぎつつ、常に時代のトレンドをリードし続けている。
2008年にクリエイティブ・ディレクターに抜擢されたフィービー・ファイローは、ミニマルでありながらも女性的な美しさを表現するデザインで、Célineのイメージを一新した。

このようにCélineは、ファッション業界の最先端を歩み続けてきた。
創業からの70年以上にわたる歴史の中で、常に時代とともに進化し、パリジェンヌの憧れを形にしてきた。
その変遷の軌跡を追うことで、ファッションが果たしてきた社会的役割を理解することができるのである。

• —

戦間期パリの活気と変革

戦間期パリの活気と変革

1920年代のパリは、第一次世界大戦の傷跡を癒すように、狂乱の文化的開花を迎えていた。
ジャズが鳴り響き、女性たちはかつての沈めきった服装から解き放たれ、短いスカートとボーイッシュなヘアスタイルを手に入れようとしていた。
この活気あふれる時代に、一人の女性が服飾界に革命を起こそうとしていた。

彼女はココ・シャネルと呼ばれる女性デザイナーである。
シャネルは、男性服をモチーフに、質実剛健でありながら優雅な女性服を生み出した。
特に一世を風靡したのが、定番の「リトルブラックドレス」だった。
単なるファッションアイテムではなく、階級の記号としての服飾からの解放を象徴する文化的宣言だったのである。

同時代、別の革新者たちも台頭していた。
ジャン=ルイ・デュマの創設したエルメスは、馬具製作の技術を活かしたラグジュアリーブランドへと進化を遂げていた。
そして1947年、クリスチャン・ディオールがパリのファッション界に登場する。
彼が発表した「ニュールック」は、戦時中の実用主義を一掃し、女性の優雅な姿を取り戻した。

このように、戦間期のパリには、既存の価値観に挑戦し、新たな可能性を切り開こうとする者たちが集まっていた。
彼らの創造性と挑戦は、やがて20世紀ファッション史に大きな足跡を残すことになる。

シャネル、ディオール、エルメス。
これらブランドの隆盛は、パリがラグジュアリー文化の中心地としての地位を確立していく過程でもあった。
しかし、その一方で時代の変化に乗り遅れ、衰退の道をたどるブランドも現れる。

1920年代、新しい時代のアイコンとして輝いたココ・シャネルも、1940年代以降、一時的な没落を経験することになる。
一方、ディオールは戦後の高度経済成長期を背景に、ラグジュアリー市場を席巻していった。
こうした盛衰の歴史が、パリのファッション界の移り変わりを物語っているのである。

戦間期のパリは、まさに「活気と変革」の渦中にあった。
様々な挑戦者たちが生み出した革新的なデザインは、20世紀ファッション史を大きく塗り替えていく。
そこに込められた思想や社会的背景を理解することは、現代のファッション・テクノロジーを考える上でも非常に重要な意味を持つだろう。

• —

小さな革命から始まった物語

小さな革命から始まった物語

1945年のパリ。
第二次世界大戦の傷跡が癒えぬ中、一人の男が小さな靴店を開いた。
彼の名はエドモンド・クラヴェル。
戦火に見舞われた都市に、新たな物語が幕を開けようとしていた。

クラヴェルが創業したのは、セリーヌという名の子供靴店だった。
その当時、子供靴はまだ高級品扱いされており、親たちは優雅な足元に気を配らざるを得なかった。
そんな中、クラヴェルは機能性と耐久性を兼ね備えた靴作りに情熱を注ぐ。
子供の健やかな成長を何よりも大切にしたのである。

時は流れ、1950年代にはレディースラインの展開にも乗り出す。
当初は婦人靴からスタートしたが、やがて小物類やバッグなど、女性のライフスタイル全般に商品ラインナップを広げていく。
クラヴェルの手腕により、セリーヌはパリの新興ブランドとして確固たる地位を築いていった。

ところが1960年代、ついにブランドイメージに大きな変化が訪れる。
それは、まさに小さな革命の始まりだった。
その立役者こそ、クラヴェルの娘であるミシェル・クラヴェル。
彼女がデザインしたのは、斬新でモダンなサドル型のハンドバッグだった。

従来の女性用バッグは繊細で装飾的なものが主流だったが、ミシェルのデザインは大胆にも革新的な形状を採用。
その機能性と洗練されたデザインが、一気にセリーヌのイメージを一変させたのである。

「使い勝手の良さと美しさを兼ね備えた、新しい女性像を提案したかった」

ミシェルはこう語る。
戦火の傷跡が癒えつつあった1960年代、女性たちは自由と平等を求める運動に立ち上がっていた。
そうした時代の空気を的確に捉え、サドル・バッグはたちまち流行の的となった。

以降、セリーヌはレディースファッションのリーディングブランドへと成長を遂げていく。
エレガントでありながら実用的な製品は、世界中の女性たちの支持を受けるようになった。
クラヴェル一家が築き上げた、小さな革命の物語は、まさに時代とともに大きく羽ばたいていったのである。

• —

フィービー・ファイロ時代のモダニズム

フィービー・ファイロ時代のモダニズム

1997年、フィービー・ファイロはクリエイティブディレクターとしてセリーヌに迎えられた。
この就任は、それまでのセリーヌのイメージを一変させることになる。
ファイロは、ミニマリズムと洗練されたデザインで、ブランドのアイデンティティを確立していくのである。

当時のファッション界は、派手なロゴや華美な装飾が横行していた。
一方、ファイロの手がけるセリーヌのデザインは、極端な装飾を排除し、シンプルかつ機能的なものばかりだった。
肩の張らない上品な佇まいの中に、どこか力強さすらも感じられる。
それは、ちょうど女性の社会進出が加速し、自立の機運が高まりつつあった時代背景と呼応するものだった。

ファイロが就任した1990年代半ば、ファッション業界は大きな転換点を迎えていた。
これまで重視されてきた華やかさや贅沢さから、むしろ「必需品」としての実用性が注目されるようになったのである。
セリーヌのシンプルでありながらも高い品質のバッグやアパレルは、まさにこの潮流に乗ったものだった。

ファイロの手がけたデザインは、しばしば「モダニズム」と呼ばれる。
これは、19世紀末から20世紀初頭にかけて台頭した思潮で、機能性と合理性を重視するものだった。
装飾を排し、無駄を省くことで、本質的な美しさを引き出そうとする。
ファイロの手がけたセリーヌのデザインは、まさにこの考え方の具現化と言えるだろう。

そうした中、ファイロが発表したバッグやアクセサリーは、たちまち注目を集めることとなった。
特に「ミニマルボックス」と呼ばれるハンドバッグは、シンプルながらも印象的なデザインで人気を博した。
その背景には、女性の社会進出に伴い、実用的かつ洗練されたファッションを求める気運の高まりがあった。

ファイロのデザインは、単に美しさを追求するだけでなく、時代の要請に応えるものだった。
ミニマリズムとモダニズムの融合によって生み出された、洗練されたスタイルは、まさに1990年代の女性に支持されることになる。
肩書きにとらわれることなく、自立を望む彼女たちの価値観に共鳴したのだ。

そうした意味で、フィービー・ファイロのクリエイティブディレクター就任は、単なるデザイン面での変革にとどまらず、ファッションを通じた女性の地位向上にも大きな影響を与えたと言えるだろう。
ブランド価値の向上とともに、時代とともに変化する女性像を具現化したのが、まさにこの時代のセリーヌだったのである。

• —

危機と再生への挑戦

危機と再生への挑戦

2008年、世界金融危機が起きた。
リーマン・ブラザーズの経営破綻は、多くのブランドにとって深刻な打撃を与えた。
ラグジュアリー業界の中心地パリも例外ではなかった。
人々の消費行動が一変し、高級品に対する需要が大幅に減少したのである。

なかでも厳しい状況に置かれていたのが、LVMH（モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン）傘下のブランドだった。
トップブランドであるルイ・ヴィトンやディオールをはじめ、数多くの有名メゾンがLVMHグループに属していた。
景気後退により売上が大きく落ち込み、即座に対策を迫られることとなった。

この危機的状況の中、LVMHはブランド価値の再建に乗り出す。
各ブランドのクリエイティブディレクターを刷新し、デザインとマーケティングの両面から立て直しを図ったのである。
とりわけ注目を集めたのが、2018年にクリスチャン・ディオールのクリエイティブディレクターに抜擢されたエディ・スリマンの登場だった。

エディ・スリマンは、ファッション業界を震撼させるほどの大胆な変革を断行した。
ディオールのDNAを忠実に継承しつつ、同時に時代の要求にも応えるデザインを生み出した。
その結果、ブランドは復活の機運を取り戻していくのである。

本節では、リーマンショック以降のラグジュアリー業界の動向と、LVMHグループの再生への取り組みについて、具体的な事実をもとに考察していく。
特に、ディオールブランドの事例に焦点を当て、エディ・スリマンの手腕が同社の再興にどのように寄与したのかを明らかにしていきたい。

リーマン・ショックが引き起こした打撃

2008年、世界金融危機の中心となったリーマン・ブラザーズの経営破綻は、ラグジュアリー業界にも深刻な影響を及ぼした。
人々の消費マインドが一変し、高級品に対する需要が大幅に減少したのである。

特に深刻な状況に陥ったのが、LVMH（モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン）グループだった。
同グループはルイ・ヴィトンやディオールなど、世界的に有名なトップブランドを多数傘下に抱えていた。
これらのブランドは一斉に売上を落としたため、LVMHはグループ全体の業績悪化に直面することになった。

例えばディオールは、2008年から2009年にかけて売上が約3割も減少したと報告されている。
奢侈品離れが進む中、同ブランドの高級イメージは消費者に刺さりにくくなっていたのである。
デザインの刷新や販売網の見直しなど、抜本的な対策が求められる事態となっていた。

LVMH傘下に収まり、立ち直りを図る

リーマン・ショックの影響を受けて業績が大幅に悪化した中、LVMHはブランド価値の再建に乗り出した。
2011年、LVMHはディオールの経営権を完全に取得。
同ブランドの刷新に乗り出すことになる。

そのための手段として、LVMHはクリエイティブディレクターの刷新に着手した。
伝統的なオートクチュールの世界に留まらず、時代の要求に応えるデザインを生み出すことが喫緊の課題だったからである。

2016年、LVMHはデザイナーのマリア・グラツィア・キウリを抜擢。
彼女は伝統と革新の狭間を巧みに操り、ブランドの再興に尽力した。
しかし、その後さらなる変革が求められることになる。

エディ・スリマンの起用と大胆な変革

2018年、LVMHはついにエディ・スリマンをクリエイティブディレクターに起用した。
エディ・スリマンは、ファッション業界を震撼させるほどの大胆な変革を断行することになる。

これまでのディオールが培ってきた伝統的なオートクチュールの美学は、エディ・スリマンによって一新された。
彼は、ディオールのDNAを忠実に継承しつつ、同時に時代の要求にも応えるデザインを生み出したのである。

そのアプローチは、時に保守派から批判の的となった。
しかし、一方で多くの支持者をも生み出していった。
ブランドの新たな息吹が感じられる作品群は、特にミレニアル世代を中心に支持を集めるようになっていった。

エディ・スリマンによるデザインの刷新は、ディオールのブランド価値の再構築に大きな役割を果たした。
リーマン・ショック以降の低迷から立ち直り、同ブランドは再び確固たる地位を築くことができたのである。

LVMHは、このようにクリエイティブディレクターの交代を通じて、各ブランドの再興を目指してきた。
その結果、ラグジュアリー業界全体の中で、LVMH傘下の存在感が一層高まっていくことになった。

• —

現代セリーヌのアイデンティティ

現代セリーヌのアイデンティティ

エディ・スリマンが2018年に復帰してから、セリーヌは大きな転換期を迎えている。
彼は「無駄を削ぎ落とした完全なモノ」を追求するというブランドの哲学に基づき、ミニマルでありながら上質な素材感と高級感を醸し出すデザインを打ち出した。

これまでのセリーヌは、モード界の重鎮であるフィービー・フィロー時代から、LVMH傘下に入って大規模な変革を遂げた時期まで、長年にわたり一貫した美学を築いてきた。
フィローのデザインは華やかさと洗練された上品さを兼ね備えたものだったが、スリマンの手にかかると一変する。

スリマンは、フィローの時代から受け継がれてきたセリーヌの伝統的なアイデンティティを、徹底的に洗練させ、時代に合わせて進化させた。
それは単なるデザインの変更にとどまらず、ブランド像のリブランディングともいえるだろう。

洗練された上質感とミニマリズムの融合

スリマン体制下のセリーヌは、「無駄を削ぎ落とした完璧なモノ」をコンセプトに据えている。
素材の良さと洗練された造形が際立つよう、装飾を極力排除したシンプルなデザインが特徴だ。

その代表例がバッグラインだ。
従来のセリーヌにはなかった直線的で幾何学的なフォルムの「セリーヌ ビッグバッグ」は、シンプルながらも存在感のある佇まいを醸し出している。
高級感溢れる上質なレザーを使いながら、無駄な装飾を一切排除した姿は、まさに「完璧なモノ」としての美しさを感じさせる。

アパレルラインでも同様の傾向がみられる。
タイトなシルエットにまとめられたコート、スーツ、ドレスなどは、流行に左右されることなく永続的な価値を発揮する。
素材の良さと洗練されたデザインが際立つよう、装飾を抑えた上質な仕立てが施されている。

ミニマリズムと高級感の融合は、セリーヌのデザイン哲学の核心をなすものだ。
物事の本質を見極め、無駄を排除しながらも、確かな品質と洗練された美しさを追求するというアプローチは、時代を超えて支持されるに値するはずである。

ブランドの原点回帰と新しい価値創造

スリマンがデザイン面で重視したのは、セリーヌの伝統的な美学の継承と、それを現代に合わせて進化させることだった。

セリーヌの歴史を振り返ると、1940年代にエブリン・ セリーヌが創業して以来、常に実用性と上質感を両立したデザインを追求してきたことがわかる。
シンプルながらも洗練された佇まいは、ファッション業界に新風を吹き込んできたブランドの特徴だった。

スリマンはこうしたセリーヌの原点に立ち返りつつ、時代とともに変容する価値観に合わせて、新しい解釈を施している。
極端なまでのミニマリズムは、ワードローブの中核を成す永続的なアイテムを提案することで、モード性と実用性の両立を実現している。

また、素材や作りこみの徹底的な追及は、ラグジュアリーブランドにふさわしい上質感を醸し出す。
シンプルなデザインだからこそ、使われる素材やディテールの良さが際立つのである。

こうした取り組みは、単にデザインの変更にとどまらない。
むしろ、セリーヌが長年にわたり大切にしてきた価値観を、時代に合わせて再定義し、新しい文脈の中に位置づけるものだと言えるだろう。

ブランドの本質を見極め、時代と対話させながら進化させていく。
それがスリマンによるセリーヌのリブランディングの核心なのである。

• —

セリーヌが示したファッションの未来

セリーヌが示したファッションの未来

ファッション史の中で、ある特定のブランドが時代を象徴するように認知されることがある。
シャネルのリトルブラックドレスやディオールのニュールックなどがその代表例だ。
そして、現代のファッション界を代表するブランドの1つが、セリーヌである。

セリーヌの歴史は、20世紀後半のファッション変革を物語っている。
戦後の優雅な女性像から、1960年代以降のミニマリズムへ。
そして、機能性と美的デザインの融合へ。
このブランドの歩みは、女性の社会的地位の変遷とも深く連関している。

セリーヌは、いかにして伝統的な高級ブランドの枠組みを超え、現代女性の自立と解放を体現するブランドへと生まれ変わったのか。
その変遷の歴史に秘められた示唆は、ファッション界の未来を考える上で重要な手がかりとなるだろう。

ミニマリズムの影響力

戦後まもない1945年、セリーヌはパリのファッション界に新しい風を吹き込んだ。
当時の女性ファッションは、優雅でエレガントな外見が求められていた。
しかし、セリーヌのデザインは、そうした伝統的な女性像に挑戦するものだった。

創業者のセリーヌ・ヴィピアナは、シャツやカーディガンなどの実用的なアイテムを採用し、女性の自由な動きを可能にした。
さらに、装飾を極力排除したミニマルなデザインは、戦争という荒廃の時代にあって、まさに時代の要請に応えるものだった。

1960年代以降、ファッション界ではミニマリズムが大きな影響力を持つようになる。
その先駆けとなったのがセリーヌのデザインだったのである。
洗練された質感と機能性を両立させたアイテムは、忙しい現代女性の支持を集めていった。

機能性と美的デザインの融合

戦後しばらくの間、セリーヌは高級ブランドの枠組みの中にあった。
しかし1960年代以降、ブランドの方向性に大きな変化が訪れる。

ブランドの中心人物となったプホマン家は、従来の高級ファッションの概念を打破しようと試みた。
機能性を重視しつつ、美的デザインも追求するという、従来のファッション業界の定石を覆すアプローチだ。

代表的なアイテムが、ラゲージシリーズだ。
耐久性と収納性に優れた実用的なバッグだが、クラシックな美しさも併せ持つ。
素材やシルエットにこだわり、機能性と美的デザインの調和を実現したのである。

このようなデザイン哲学は、忙しい現代女性のニーズに応えるものとして支持を得ていく。
セリーヌは、高級ブランドの固定観念を覆し、新しいファッションの在り方を提示したのだ。

女性の自立と解放を体現するブランド

セリーヌのデザイン哲学の根底にあるのは、女性の自立と解放への願いだった。

創業当初から、セリーヌは伝統的な女性像に挑戦してきた。
戦後の優雅さから1960年代のミニマリズムへ。
そして現代では、機能性と美的デザインの融合を提唱する。
これらの変化は、単なるファッショントレンドの移り変わりではなく、女性の社会進出と自由な生き方への欲求を反映したものだった。

セリーヌのデザインは、女性の可能性を最大限に引き出すことを目指している。
装飾を排除し、実用性を重視するアプローチは、女性の行動的な自立を後押ししてきた。
一方で、洗練されたデザイン性は、女性の美的感性を高めることにも貢献した。

こうしたブランド哲学は、時代とともに進化を遂げ、現代女性の支持を集め続けている。
セリーヌが示したファッションの未来は、女性の自由と可能性を最大限に引き出すことにほかならない。

• —

パリジェンヌの憧れ、なぜ

パリジェンヌの憧れ、なぜ

一人のデザイナーの軌跡が、時代の移ろいとともにどのように変化し、やがては世界中のファッション愛好家から熱狂的な支持を集めるようになるのか。
セリーヌの歴史は、ブランド価値の持続性と変革の重要性を如実に示している。

20世紀初頭、パリのファッションシーンは大きな転換期を迎えていた。
大戦の傷跡を癒すように、女性たちは次第に服飾の自由を獲得していった。
シャネルが提唱したシンプルでありながら上品な「リトルブラックドレス」は、階級を超えた新しい女性像を象徴する存在となった。
一方で、クチュールの殿堂ともいえるディオールは、戦後の実用主義に反発するように、夢見るような優雅なスタイルを発表し、一躍時代の寵児となった。

このような激動の時代に、セリーヌはどのように歩んできたのだろうか。
創業者エドモン・セリエが1945年にパリ郊外にファーストショップを開いた当初は、主に高級皮革製品を扱う小さな店舗にすぎなかった。
しかし、1960年代に入ると、経営権を継いだ娘のマシルド・セリエの手によって、ブランド価値の抜本的な見直しが行われる。
既存のイメージから一新し、洗練されたエレガンスを標榜するセリーヌへと生まれ変わったのである。

その後、セリーヌはパリのファッション業界において着実な地位を築き上げていく。
1970年代、経営権がスウェーデンのWENT財閥の傘下に移ると、より大規模な事業展開が始まった。
80年代にはバブル景気を背景に日本市場でも人気が高まり、ブランドは世界的な地位を確立していった。

しかし、1990年代に入ると再び大きな岐路に立たされる。
経営難に陥ったセリーヌは、2008年にフランス人デザイナーのフィービー・ファイロが手腕を発揮し、ブランドの再興を遂げる。
テクノロジーの進化とともに変化し続けるファッション業界において、時代に合った革新を続けることが、ブランド価値の持続には不可欠だと証明したのである。

今日、セリーヌはラグジュアリー業界を牽引する存在となっている。
パリのエレガントな雰囲気を象徴するブランドとして、世界中のファッショニスタから尊崇されている。
ブランドの歴史は、社会の変化に呼応しながら、常に新しい価値を創造し続ける姿勢の賜物に他ならない。
この変化と革新の軌跡から、ファッションビジネスの本質を学び取ることができるのではないだろうか。

• —